વાર્તા કેવી રીતે કહેવી, તે સફળતાની ચાવી છે: રામ મોરી

લેખકોએ તેમની વાર્તા અલગ દેખાય છે તે પરપોટામાંથી બહાર નીકળવું જોઈએ! તેના બદલે, વાર્તા કેવી રીતે કહેવી તેના પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરો!

ઝીરો બજેટ સિનેમા શું છે? ટૂંકી વાર્તાને કલ્પના કરવાની એક નવીન અને શાનદાર રીત. તમારી આંતરિક સફર બનાવો અને તેને પ્રદર્શિત કરો.

શું તમે જાણો છો કે માનવ કૌલ આટલા બધા વાંચેલા કે પ્રખ્યાત કેમ છે? લોકો તેમની કૃતિઓને ખૂબ જ પસંદ કરે છે. તેઓ નવા યુગના કેપ્શન સાહિત્યમાં ખીલે છે. કૌલે લગભગ આઠથી નવ પુસ્તકો પ્રકાશિત કર્યા છે, જેમાં કવિતાઓનો સંગ્રહ પણ સામેલ છે. તેમનું બેસ્ટસેલર પુસ્તક કેપ્શન સાહિત્ય પરનું છે - જે તેમના ઇન્સ્ટાગ્રામ હેન્ડલ પર લખેલી પોસ્ટ્સ પર આધારિત છે. લોકો તેમની સાથે સંબંધ બાંધી શકે છે કારણ કે તેમની કૃતિઓ એકલતાની ઉજવણી કરે છે, અને આપણી આસપાસના ઘણા લોકો એકલા અનુભવે છે.

કૌલ, દિવ્યપ્રકાશ દુબે અને સત્યજીત એ નયી વાલી હિન્દી લેખકોની લોકપ્રિય સંસ્કૃતિમાંથી છે.

જ્યારે સંદેશાવ્યવહારના સાધનો અને માધ્યમોનો વિકાસ થયો છે, ત્યારે લોકો ઓછા વાતચીત કરી રહ્યા છે. તમારી લાગણીઓ, વિચારો અને લાગણીઓ વ્યક્ત કરવાના અનેક માર્ગો અથવા રીતો છે, ઉદાહરણ તરીકે, ફેસબુક લોગ ઇન થતાં જ પ્રશ્નો પૂછે છે, 'તમારા મનમાં શું છે?' પરંતુ મનમાં ફક્ત ઇમોજી છે!

આપણો સંદેશાવ્યવહાર ટૂંકો થઈ ગયો છે, જેના કારણે લોકો એકલા પડી ગયા છે. આજની પેઢી ભાવનાત્મક રીતે ખાલી થઈ રહી છે, અને કોઈ તેમને કેવી રીતે પ્રતિક્રિયા આપવી તે શીખવી રહ્યું નથી. આપણે બધા હાલમાં ભાવનાત્મક રીતે મૂંઝવણભરી દુનિયામાં જીવી રહ્યા છીએ. તેથી, લેખક આપણને જેટલી વધુ આંતરિક યાત્રામાં લઈ જશે, લેખકની કૃતિઓ તેટલી જ વધુ ટકી રહેશે અને તે વધુ ટકશે.

કૅપ્શન સાહિત્ય અને વાર્તા કહેવાની રજૂઆત બદલવાથી ભાષા પણ બદલાશે. શું તમને લાગે છે કે આપણી પાસે જે વિશાળ સાહિત્ય છે તે યોગ્ય રહેશે?

સાહિત્ય ભાષાથી અલગ નથી - તે એકબીજા સાથે જોડાયેલા છે, એકબીજા સાથે જોડાયેલા છે. દરેક ભાષાનું પોતાનું સાહિત્ય હોય છે અને તેનાથી વિપરીત, છતાં, તે અલગ છે.

ગુજરાતી સાહિત્યમાં એક સમયે "પંડિત યુગ" હતો જ્યાં પાત્રો આવા શબ્દોનો ઉપયોગ કરતા હતા. mahra (માહરા), tamhara (તમહારા), aaj maharah mahra uddhaar ma (આજ મહારાજ માહરા ઉધ્ધાર મા), uge chhe surkhi bhari ravi (ઉગે છે સુરખી ભરી રવિ) —to converse.

તે સમયે વાર્તામાં પાત્રો શું બોલતા હતા તે સમજવા માટે, વાચકોએ શબ્દોના નાટક અને રોજિંદા જીવનમાં વાતચીત કરવા માટે ઉપયોગમાં લેવાતી તેની સમૃદ્ધિને સમજવી જોઈએ. કામ પૂર્ણ કરવા માટે ભાષાનો ઉપયોગ કેવી રીતે કરવો તેનું જ્ઞાન અને કુશળતા હોવી જરૂરી હતી. વાતચીત બિલકુલ મહત્વની ન હતી.

અને કારણ કે તે પંડિત યુગ હતો, પંડિતો અથવા ઋષિઓએ પુસ્તકો લખ્યા હતા, જેઓ ઇચ્છતા હતા કે તેમના વાચકો પણ પંડિત બને! જેનો અર્થ એ છે કે, તેમના વાચકોએ ગુજરાતી સાહિત્યના ભક્ત બનવું પડ્યું હતું અને તે યુગના ગુજરાતી લખાણોને પ્રાપ્ત કરવા, સમજવા અને તેમનામાં ગ્રહણ કરવા માટે સારી રીતે સજ્જ થવું પડ્યું હતું.

પછી મહાત્મા ગાંધીએ ગુજરાતી સાહિત્યના સર્જકોને એક ફરમાન આપ્યું, "સાહિત્યકારોએ એવી ભાષામાં લખવું જોઈએ જે બધાને સમજાય - શેરીમાં ચાલતો સામાન્ય વ્યક્તિ કે તમારા ઘરમાં કામ કરતો વ્યક્તિ, શાકભાજી વેચતો વ્યક્તિ, તમારા કપડા ધોવાનો માણસ, વગેરે." ગાંધીજી દ્વારા સ્થાપિત આ નિયમનો કાકાસાહેબ કાલેલકરથી લઈને સ્વામી આનંદ સુધીના લેખકો પર પ્રભાવ પડ્યો. દરેક લેખકે આ ભાષામાં લખવાનું શરૂ કર્યું અને આ ગુજરાતી સાહિત્યનો ગાંધીયુગ હતો - તે સમય અને યુગ જ્યારે સાહિત્ય વાંચવા અને સમજવામાં સરળ બન્યું અને બધા માટે ઉપલબ્ધ બન્યું. ટૂંક સમયમાં, ગુજરાતી સાહિત્યને એવા લેખકો મળ્યા જેમણે રોજિંદા વિષયો પર લખવાનું શરૂ કર્યું.

સરસ્વતીચંદ્ર કે ગોવર્ધન ત્રિપાઠી દ્વારા લખાયેલી નવલકથાઓ કદાચ રસ્તા પર સફાઈ કામદાર પર શાકભાજી વેચતી મહિલા સાથે સુસંગત ન હતી, કારણ કે શબ્દો ભારે, કાવ્યાત્મક અને સમજવામાં મુશ્કેલ લાગતા હતા. તે સંજય લીલા ભણસાલીની ફિલ્મમાં જીવવા જેવું લાગતું હતું!

But when Pannalal Patel wrote Manvi ni Bhavai (માનવી ની ભવાઈ), Malela Jeev (મળેલા જીવ ) અથવા જ્યારે ઝવેરચંદ મેઘાણી અને ચુનીલાલ મડિયાએ ગાંધીયુગમાં વાર્તાઓ લખી હતી, ત્યારે તે દરેક સુધી પહોંચી હતી. ગૌરીશંકર જોશી, ઉર્ફે ધૂમકેતુ, દ્વારા લખાયેલી બધી વાર્તાઓ સૌથી જાદુઈ છે, કારણ કે પાત્રો સરળતાથી સંબંધિત છે. ધીમે ધીમે, સાહિત્ય સમજાયું, અને લોકોને સમજાયું કે તેમનું રોજિંદા જીવન પણ ગુજરાતી સાહિત્યનો એક ભાગ હોઈ શકે છે.

માનવી ની ભવાઈ written by Pannalal Patel

પછી રમેશ પારેખ આવ્યા, કદાચ ગુજરાતી સાહિત્યનો એક સુવર્ણ અધ્યાય જેમણે આપણને એવી કવિતાઓ આપી જે વાંચવા મળે એક ચોકરી ના હાથ માં થી રૂમાલ પડે, આને જો ગામ આખુ તોલે પડે (એક છોકરી ના હાથ મા થી રૂમાલ પડે અને જોવા ગામ આખું તોલે પડે ). તેવી જ રીતે, બાલમુકુંદ દવેએ એવી ભાષામાં લખ્યું જે સરળ અને લોકગીતોની ખૂબ નજીક હતી. (lok geet). લોકો કવિતાઓ અને શબ્દો સાથે જોડાયેલી લાગણીઓ સાથે જોડાઈ શકે છે. હું કવિ નથી અને મેં અત્યાર સુધી જે વાંચ્યું છે તેના આધારે હું આ કહી રહ્યો છું. આ શૈલી વિશાળ છે અને તે શૈલીમાં મારું વાંચન મર્યાદિત છે.

પછી ૮૦નો દાયકા આવ્યો, આધુનિક હસ્તપ્રતોનો સમય, જ્યારે સુરેશ જોશી જેવા લેખકો, જેઓ પશ્ચિમી સાહિત્યથી પ્રભાવિત હતા અને તેમના શબ્દો અને સિદ્ધાંતોથી ખુશ હતા, તેમણે ગુજરાતી સાહિત્યમાં યોગદાન આપવાનું શરૂ કર્યું. પશ્ચિમી સાહિત્ય તેમની પહેલી પસંદગી હતી, પરંતુ ટૂંક સમયમાં આધુનિક સાહિત્યે એક ઘાતક શોધ કરી. લેખકોએ લખવાનું નક્કી કર્યું, પછી ભલે તેમના વાચકો તેમની કૃતિઓ સમજે કે ન સમજે કારણ કે લેખકો ઇચ્છતા હતા કે વાચકો શક્ય તેટલું વાંચે. તેનાથી એક અલગ પ્રકારની સ્પર્ધા શરૂ થઈ કે કોણ તેમની વિદ્વતાપૂર્ણ કુશળતા બતાવશે! બધા સમયનું મુશ્કેલ કાર્ય કોણ લખી શકે છે? તેનાથી વિવિધ પ્રકારની સાહિત્યિક કૃતિઓ ઉદભવી, અને વાચકોમાં રસ ઓછો થયો, કારણ કે તેઓ માનતા હતા કે આ પ્રકારનું કાર્ય કદાચ તેમના માટે નથી. પરંતુ તેઓએ ક્યારેય ગુજરાતી સાહિત્ય છોડ્યું નહીં, બધું ચુનીલાલ મડિયા, ઝવેરચંદ મેઘાણી, પન્નાલાલ પટેલ, કન્હૈયાલાલ મુનશી, ગુણવંતરાય આચાર્ય અને અન્ય લોકોના કારણે. નવા લેખકોએ કાલ્પનિક લેખનને જીવંત રાખ્યું.

સાહિત્ય એ સમય અને યુગનું પ્રતિબિંબ છે જેમાં આપણે જીવીએ છીએ. મારું પહેલું પુસ્તક, "મહોતુ", 2012-13 માં લખાયેલું, ગ્રામીણ અને શહેરી વિસ્તારોમાં 14 વાર્તાઓનો સંગ્રહ છે, દરેકમાં સાત વાર્તાઓ. બધી વાર્તાઓ મારા વાચકો સાથે તાત્કાલિક જોડાયેલી છે, તેમની વાતચીત વર્તમાન સમય અને સ્થાન પર કેન્દ્રિત છે. તમારા પ્રેક્ષકોને 1922 અને 2022 વચ્ચે મૂંઝવણમાં ન રહેવું જોઈએ. હું માનું છું અને ભારપૂર્વક કહું છું કે sahitya સમાજ નુ આને સમય નુ દસ્તવેજ છે (સાહિત્ય એ આપણે જે સમય અને સમાજમાં રહીએ છીએ તેનું પ્રતિબિંબ છે). લેખકની જવાબદારી છે કે તે જે ભાષા અને પૃષ્ઠભૂમિનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે તેનાથી વાકેફ રહે.

ગુજરાતી સાહિત્યમાં અંગ્રેજી શબ્દોના ઉપયોગ અંગે તમારો શું અભિપ્રાય છે?

હાલમાં, સર્જનાત્મક સ્વતંત્રતા એ મુખ્ય વસ્તુ છે, તેથી દરેક લેખક પોતાની રીતે! પછી છે kavi karma, sarjan karma, varta karma—જ્યાં દરેક લેખક પોતાના નિયમો અને શરતો પર કૂદી પડે છે. ઠીક છે, આગળ વધો, પણ અહીં હું કવિ મણિલાલ એચ પટેલને ટાંકીને કહેવા માંગુ છું, “લેખક લખવાનું કામ કરે છે, વાચક વાંચવાનું કામ કરે છે અને ત્રીજો કામ કરે છે કાળ નો ઘંટલો. એટલુંજ કશે, જે એ સમય ની માંગ હશે (બીજા શબ્દોમાં કહીએ તો, એક લેખક લખે છે, એક વાચક વાંચે છે, ફક્ત સમય જ નક્કી કરશે કે શું રહેશે અને શું નાશ પામશે.)

શું સાહિત્ય તેની ચમક ગુમાવી રહ્યું છે?

સાહિત્યને બચાવવાનો કોઈ રસ્તો નથી. પ્રિયકાંત પરીખ, એક લેખક, એ 100 નવલકથાઓ લખી છે, પણ મને શંકા છે કે કોઈ વાચકને પાંચ નામ પણ યાદ હશે કે નહીં. સાહિત્યના આવા સ્વરૂપોને બચાવવાના પ્રયાસો થશે, પણ પછી તેના વાચકો કોણ છે? મારું માનવું છે કે દરેક વાર્તામાં એક એવી ઉર્જા હોય છે જે વાચકોને આકર્ષે છે. જ્યારે તમે વાંચી રહ્યા હોવ છો, ત્યારે કદાચ ક્યાંક તમને લાગે કે તે તમારી વાર્તા છે, અથવા તમે જીવન જીવી રહ્યા છો. કોઈક સમયે જ્યારે વાચકો વાર્તા સાથે જોડાય છે, ત્યારે તે વાર્તાઓ સૌથી લાંબી ટકી રહે છે. ઘણી લાંબી બારીઓ અને દરવાજાવાળા સાહિત્યનું શેલ્ફ લાઇફ લાંબુ હોઈ શકે છે.

આ ઇન્ટરવ્યુ કિંજલ શાહ દ્વારા GLF માટે લેવામાં આવ્યો હતો.